Da sabato 5 luglio a mercoledì 20 agosto, nella bella località balneare ligure, Andora torna l'Estate Musicale Andorese, tra musica jazz blues e classica, promossa dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Andora, con il patrocinio della Regione Liguria e la direzione artistica del Teatro dell’Opera Giocosa di Savona, l’unico teatro di tradizione della Liguria.
Programma
Il debutto di EMA Classic, sabato 5 luglio, ore 21.15 - Giardini Tagliaferro, è con Gomalan Movies con il Gomalan Brass Quintet che propone un repertorio di colonne sonore di film che hanno fatto la storia del cinema anche grazie alle composizioni di Rita, Morricone, Bernstein, solo per fare qualche nome. Gomalan Brass Quintet è un gruppo di ottoni eclettico nato nel 1999, regolarmente presente nelle più importati sale da concerto e festival. È composto da Marco Pierobon (tromba), Francesco Gibellini (Tromba), Nilo Caracristi (corno), Gianluca Scipioni (trombone) e Stefano Ammannati (tuba).
EMA Classic prosegue martedì 15 luglio - Giardini Tagliaferro, ore 21.15. - My Way, Il Mito di Frank Sinatra, Alessandro Conti voce e Danilo Marchello direttore della Tigullio Big Band Jazz Orchestra. Il Mito di Sinatra: Big Band, Swing e Jazz senza Tempo celebra l’eredità di Frank Sinatra, un uomo che ha scritto la storia della musica del Novecento con la sua voce unica e la sua straordinaria capacità di trasformare ogni brano in una vera e propria esperienza. Il programma esplora le sue inconfondibili interpretazioni, che spaziano dalle atmosfere eleganti delle big band allo swing coinvolgente, passando per il jazz più intimo e sofisticato. Ogni brano di Sinatra è una testimonianza di un’arte che non conosce confini temporali, un’arte che continua a risuonare nei cuori degli appassionati di musica di tutto il mondo.
Domenica 27 luglio, ore 5.45 Molo Thor Heyerdahl, Un mare di note - Concerto all'alba con il Trio Crossover (viola - fisarmonica - chitarra). Il mare, fonte di ispirazione e di riflessione intima, sociale e culturale, è il tema di questo progetto del Trio crossover che ogni anno si affaccia sul Voxonus Festival con proposte tematiche volte ad aprire una finestra diversa dal tema dominante della musica antica, all’interno della programmazione della rassegna. Quest’anno il protagonista è il mare, visto attraverso il pensiero, le suggestioni e le sensibilità di artisti che dal Settecento ci portano alle esperienze contemporanee, passando dalla descrizione di situazioni naturalistiche al “racconto” di vite vissute. Da Antonio Vivaldi a Lucio Dalla si snoda il programma che indica chiaramente il fil rouge che collega epoche distanti, stili differenti ma accomunati dalla continuità del linguaggio musicale. La musica non conosce barriere né confini e lo dimostrano gli arrangiamenti presenti in questo programma curato ed eseguito da Claudio Gilio viola, Alberto Fantino fisarmonica e Maurizio Baudino chitarra.
Lunedì 11 agosto, ore 21.15 Piazzetta Santa Rita - Saxofono romantico con Valentina Renesto sax alto e soprano, Giuseppe Bruno pianoforte. Musiche di Robert Schumann, Richard Strauss, Johannes Brahms, Maurice Ravel, Astor Piazzolla. Il saxofono non viene normalmente associato alla musica romantica, per ragioni evidentemente cronologiche (lo strumento è nato a metà ottocento e si è affermato lentamente al di fuori delle bande militari per le quali era stato concepito). Tuttavia, la sua grande vocazione alla cantabilità e l'esistenza di almeno quattro "tagli" principali di tessitura differente (dal baritono al soprano) lo rendono particolarmente adatto ad eseguire composizioni pensate per altri strumenti a fiato e non solo. Le composizioni di Strauss e Schumann sono nate per corno, mentre la Sonata di Brahms è originale per clarinetto. In particolare, per quest'ultima si è tenuta presente anche la versione per violino realizzata dal compositore stesso. L'Habanera di Ravel (1907) è un Vocalizzo, ovvero un canto senza parole, il che ne rende possibile l'esecuzione con una enorme varietà di strumenti. Infine, Night Club 1960 vede il sax soprano e il pianoforte impadronirsi di una composizione originariamente scritta per flauto e chitarra, in una versione per altro ormai pienamente di repertorio. Valentina Renesto e Giuseppe Bruno hanno così confezionato un programma che, attraverso un secolo abbondante di storia, conduce il pubblico in un percorso di intenso lirismo e passione.
Mercoledì 20 agosto, ore 21.15 Chiesa ss. Giacomo e filippo – Castello, Gloria - Beatus Vir. Musica di Antonio Vivaldi. Direttore: Giovanni Di Stefano con i Solisti: Carola Marasco, Sara Ilic e Gustavo Argandoña, Voxonus Ensemble Soli e Cori del Ponente Ligure. 2025 Anno del Giubileo. Non solo un evento spirituale, ma anche un’occasione per celebrare la fede attraverso l'arte della Musica. Antonio Vivaldi è il compositore più importante che l'Italia abbia avuto tra Corelli e Rossini, ammirato e stimato da J.S. Bach. La musica sacra rappresenta parte importantissima della sua vasta produzione.
Il suo Gloria, ricco di armonie vivaci, è caratterizzato da un uso audace del ritmo e da una straordinaria varietà di timbri. Assieme al Beatus vir, solenne e luminoso, è un vero capolavoro barocco di fusione tra arte e fede, ricco di teatralità e sorpresa.
EMA Blues – Piazza Santa Maria
Venerdì 18 luglio, ore 21.15, debutta la Rassegna EMA Blues con Marco Bartoccioni Band e un repertorio Modern blues - rock. Marco Bartoccioni è un Lap Steeler professionista, chitarrista e polistrumentista italiano. Oltre 25 anni di attività. Ha suonato con artisti come Teresa De Sio (ITA), Mike Greene (USA), Millie McLane (USA), Chad Cromwel (USA), Adam Nitti (USA) Dave Bechtel (USA), Lecia Louise (AUS), Leszek Cichonski (PL) e altri. Si è esibito in tutta Europa, negli Stati Uniti e in Russia.
Sabato 19 luglio, ore 21.15, Alleria Project con Un omaggio a Pino Daniele a 70 anni dalla nascita e a 10 dalla sua scomparsa. Formazione: Simona Briozzo voce, Marco Cravero chitarra elettrica, acustica e classica, Marco Ferrando tastiere, Luciano Puppo basso elettrico, contrabbasso, Andrea Marchesini batteria, percussioni. A 70 anni dalla nascita di Pino Daniele e a 10 dalla sua scomparsa, Alleria Project vuole essere un omaggio alle sue canzoni, filtrate attraverso la sensibilità di un’interprete femminile, dalla spiccata espressività, dalla voce calda e delicatamente “vestita di nero”.
L’obiettivo del progetto è mantenere vivo il repertorio di Pino Daniele, grande musicista e cantautore napoletano, che ha saputo fondere la tradizione con stili musicali di respiro internazionale. Il repertorio di Pino Daniele viene interpretato con personalità, ma nel rispetto del mood originale delle canzoni.
Il progetto nasce in Liguria, una terra geograficamente distante da Napoli, ma con numerosi punti d’incontro e una sensibilità musicale affine, grazie alla presenza di un grande porto, del mare, del vento e di struggenti e antiche solitudini.
EMA Jazz – Piazza Santa Maria
Giovedì 7 agosto, ore 21.15 - l’EMA Jazz debutta con Lorenzo Cimino 4tet con Roots of the moods. Sul palco:
Lorenzo Cimino tromba, Edoardo Cimino chitarra, Gianni Grondacci basso, John De Martino batteria. Un progetto musicale fresco e ricco di energia, il Lorenzo Cimino 4tet nasce dall’unione musicisti accomunati dalla passione per la musica e la voglia di esplorare nuovi orizzonti sonori.Il gruppo è guidato da Lorenzo Cimino alla tromba, un artista con una forte personalità musicale e un approccio innovativo al suo strumento. Al suo fianco troviamo Edoardo Cimino alla chitarra, capace di fondere tradizione e modernità, creando tessiture sonore coinvolgenti e dinamiche, John De Martino alla batteria, con un tocco preciso e un'energia contagiosa. Completa la formazione Gianni Grondacci al basso elettrico, il cui groove e sensibilità ritmica costituiscono la solida base su cui il quartetto costruisce il proprio sound.La band ha già fatto il suo debutto discografico con il singolo "Roots of the Moods", disponibile su tutte le piattaforme digitali, che rappresenta un mix raffinato di jazz, fusion e influenze moderne. Il repertorio del Lorenzo Cimino 4tet spazia tra composizioni originali, standard riarrangiati e brani che si muovono con disinvoltura tra jazz, fusion e sonorità contemporanee, offrendo al pubblico un’esperienza musicale intensa ed emozionante. Il gruppo si distingue per la forte intesa tra i musicisti, l’energia delle esibizioni dal vivo e la capacità di trasportare l’ascoltatore in un viaggio musicale unico.
Venerdì 8 agosto - ore 21.15 - La Rive Gauche - Brani dall’intelaiatura jazzista influenzati dalla fusion alla musica applicata all’immagine. Sul palco: Luca Cresta composizione, piano e tastiere, Fabio Lanzi sax tenore e soprano, Giovanni Acquilino flauto traverso, Andrea Imelio basso elettrico, Max Grecchi batteria. L’apprezzato quintetto italiano dopo il successo dell’album “One!”, vincitore del bando Jazz IT Abroad ed eseguito dal vivo in Canada con la promozione del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, presenta il suo secondo lavoro discografico “Lost In Space” . I brani originali proposti mantengono un’intelaiatura jazzistica, presentando contaminazioni e influenze di altri generi musicali, dalla fusion alla musica applicata all’immagine”.
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