Alessandro Sala, un artista cosmico-onirico: «Racconto l'amore e il jeans di Genova»

Con Genova, la sua città natale, ha un rapporto conflittuale. Come tutti gli artisti ivi cresciuti. La sua arte parla per lui fin dagli anni ’70, anche se la decisione di consacrare la vita alla tela arriva solo con la maturità, negli anni '90. Da lì in avanti il percorso di Alessandro Sala può essere riassunto con una parola sola: amore. Amore per l’arte, certo, ma anche per la vita, per l’essenza, per l’esplorazione di sé. E poi amore per la Superba, che nei suoi quadri diviene fondale allegorico e psichedelico. Colori, materia grezza, imprimitura a olio e sabbia: l’arte di Sala diviene nel tempo di caratura internazionale, approda in collezioni private e ambasciate sparse per il mondo, ma senza mai perdere né l’impatto primigenio né i tratti cosmico-onirici.

«Dedico la mostra di quest’anno alla parola love» - spiega Sala il 1 luglio scorso all’inaugurazione della sua personale a Sassello (SV), in via Umberto I - «perché dopo gli ultimi anni che abbiamo vissuto, strani e conflittuali, abbiamo più che mai bisogno di coesione, comprensione, empatia». In effetti, come dargli torto? E allora che amore sia, ma nella maniera più trasversale, più pura possibile. Ed ecco Genova con i suoi tetti intrecciati, i campanili che paiono minareti verso il cielo, i panni stesi che si fanno portavoce di messaggi simbolici. Talvolta cifrati. I colori sono vigorosi ma senza corrispondenza con la realtà visibile agli occhi. I quadri di Sala sono la trasposizione di un mondo altro, interiore, un flusso di coscienza, un magma di suoni e di sogni. «Nell’arte di oggi non mi ritrovo più, preferisco fare vita ritirata, tra la natura, badando al mio orto, alla legna, coltivando il tempo di una passeggiata tra i boschi».

Un’altra sezione della mostra di Sassello è dedicata al jeans, il tessuto nato a Genova nel XVI secolo e divenuto poi il cardine della moda moderna. Ancora amore per Genova, dicevamo. Ma nelle tele di Sala quel blu diviene rivestimento di corpi eterici, senza materia, gusci vuoti che giocano con le case e i palazzi, con il mare, fluttuando in una sorta di vento cosmico. Sono topoi che ricorrono, anime prive di volto che paiono foglie autunnali senza gravità, i cui suoni sono quelli dei corrieri cosmici tedeschi, dai Tangerine Dream a Klaus Schulze. «Ascolto sempre musica quando dipingo, la musica è parte di me e della mia arte, il flusso da cui il pennello prende forza e comincia il suo lavoro».

E poi c’è il PET, il riciclo dei boccioni di plastica utilizzati per l’acqua, che nelle mani dell’artista genovese divengono sculture imprevedibili, modellate a forma di camicia, in grado di impersonare soggetti e vuoti cosmici, flussi di stelle e chitarristi. Sono gli involucri, i Kosha, che per i Veda ricoprivano l’essenza spirituale dell’uomo dal piano più materiale fino a quello più sottile. «Ho cominciato a riciclare la plastica, un materiale molto inquinante, ben prima che si parlasse di green economy e di ecosostenibilità. Ho sempre amato Madre Terra e ritengo che anche un artista, nel suo piccolo, possa trasmettere grandi messaggi». Arte povera? Non proprio. Semmai un viaggio nell’altrove, celebrando la bellezza insospettabile del Creato.