Teatro Nazionale Genova: Elisabetta Pozzi direttrice della Scuola di recitazione e accordo con l'Università

Al via la nuova direzione della Scuola di recitazione Mariangela Melato del Teatro Nazionale di Genova, che porta con sé numerose novità. Il direttore Davide Livermore annuncia, sottolineandone l'esperienza, la passione e la sensibilità, la nuova direttrice: Elisabetta Pozzi, attrice pluripremiata e amata da pubblico e critica. Poi un'importante novità: l'accordo, unico nel suo genere, appena stipulato tra il Teatro e l'Università degli Studi di Genova, con l'obiettivo di rafforzare e ampliare ancor di più la proposta didattica e le prospettive della Scuola di Recitazione.

L'assessore alla Cultura e allo Spettacolo della Regione Liguria Ilaria Cavo esordisce così: «Oggi è una giornata storica per questo teatro. Si porta avanti un'impresa importante, quella di passare il testimone e di dare voce a chi non c'è più e ha dato tanto a questa scuola», riferendosi all'ex direttore e amato attore Marco Sciaccaluga, mancato il marzo scorso, a cui viene dedicato un lungo applauso. «La regione è stata vicino a questo progetto - prosegue - nella coordinazione e nel sostegno a questa scuola, per far sì che possa crescere nella quantità ma soprattutto nella qualità dei suoi corsi, già di altissimo livello». E Barbara Grosso, assessore alle Politiche Culturali del Comune di Genova, sottolinea: «Il teatro è stato colpito duramente da questa pandemia, riapre oggi dopo una chiusura di 14 mesi, ma non dimentichiamoci che al suo interno si è sempre lavorato. Il teatro è rimasto vivo e per ripartire bisogna credere fermamente che sia per tutti noi qualcosa di davvero essenziale».

La nuova direttrice Elisabetta Pozzi (nata a Genova) si è formata al Teatro Stabile, grazie anche agli insegnamenti e alle direzioni di maestri come Luca Ronconi e Peter Stein, Luigi Squarzina e Anna Laura Messeri. Nel suo discorso confessa: «Sono emozionatissima, più di quando salgo sul palco. Perché quando sei lì sai sempre dove andare, in questo caso il cammino è più misterioso. Si tratta di una responsabilità grande, questa è una delle scuole più importanti d'Italia, e ha l’impegno di formare delle creature che hanno deciso di dedicare la propria vita al teatro. Il teatro non è un luogo di pace, anzi. I formatori devono preparare a questo mondo mettendo gli studenti in difficoltà, accompagnandoli in questa ricerca che non si concluderà mai. L’obiettivo è quello di creare degli artisti completi, che si dedichino totalmente a questo atto d’amore, umano, spirituale e fisico allo stesso tempo, che è il teatro». Continua ponendo una domanda: «In questo periodo pieno di vuoto, che senso ha fare teatro? Bisogna ricreare la sua dimensione di rito, bisogna ritrovare quel contatto fisico con il pubblico, che oggi è diverso, così come noi attori siamo diversi. Bisogna approfittare di questo momento storico per dare il via a una sorta di rivoluzione del teatro».

Rivoluzione a cui il direttore del Teatro Nazionale Davide Livermore dice di essere pronto, soprattutto per quanto riguarda la lotta al riconoscimento dei mestieri del teatro: «Troppo spesso il lavoro dell’attore o del professionista tecnico del teatro viene sminuito, non riconosciuto come lavoro vero, e questo non è giusto. Il nuovo accordo con l'Università di Genova, grazie alla collaborazione con il Magnifico Rettore Federico Delfino, ha come scopo anche quello di far riconoscere a tutti il mestiere dell’attore, attestandone un vero e proprio percorso accademico».

La prorettrice dell'Università di Genova Nicoletta Dacrema spiega che cosa comporterà in pratica questo nuovo accordo: «Si tratta di un'alleanza unica sul territorio nazionale. Darà l’opportunità agli studenti della Scuola di recitazione di accedere ad alcuni corsi della Facoltà di Lettere e di ottenere così 18 crediti, che permetteranno loro di rafforzare il loro diploma ed essere riconosciuti anche dal punto di vista accademico - e poi aggiunge - i vantaggi saranno però anche per gli studenti dell'Università, che potranno finalmente entrare nel teatro e viverlo, mettendoci le mani, facendo tirocini e laboratori, scrivendo qui la loro tesi e seguendo le produzioni fin dai loro primi giorni di prova».

Elisabetta Pozzi conclude: «Il teatro è una ricerca continua. Io più vado avanti e più sono insicura. Quello che posso fare è condividere le insicurezze con chi sta cominciando a muovere i primi passi in questo mondo e accompagnarlo in una formazione che sarà molto lunga, aiutando ogni ragazzo e attore, unico nel suo genere, a individuare e perseguire il suo personale percorso artistico».