Teatro partecipato alla Tosse: gli spettacoli da ottobre a dicembre 2017

Il Teatro della Tosse di Genova ci ha abituato, ormai da qualche anno, a stagioni legate all'anno solare, perciò quello di cui si tratta ora è semplicemente l'ultima tranche del cartellone 2017, da ottobre a dicembre. Per un dettaglio su ospitalità, progetti e nuovi percorsi che ancora mancava.

Si parte giovedì 5 ottobre con il Pasolini di Barberio Corsetti, Pier Paolo! uno spettacolo-partita-di-calcio per arrivare al Bulgakov de Il maestro e Margherita nel febbraio 2018 con la seconda co-regia Lucenti/Conte e toccare qualcuna delle ospitalità internazionali: Peter Brook con Battlefield (2-4 marzo) e la compagnia Familie Flöz che, in prima nazionale, presenta Dr. Nest (12-15 aprile). E qui è ghiotta la promozione lanciata dal teatro: chi ha un abbonamento sull'ultimo trimestre 2017 può accedere al carnet tre titoli 2018 a soli 30 euro, incluse le ospitalità internazionali.

«Il prossimo triennio - afferma Emanuele Conte, regista e presidente della Fondazione Luzzati Teatro della Tosse - vedrà un'altra trasformazione, perché la nostra vocazione è produrre spettacoli. Nel frattempo non siamo certo restati fermi, ma abbiamo incrementato il numero degli spettatori, siamo sempre più una multisala, continuiamo ad avere il nostro laboratorio di scenografia e una sartoria ancora attiva, abbiamo creato La Claque, che compie appunto dieci anni - unica sala dove si fanno concerti e spettacoli di ogni genere - e siamo pronti a guardare oltre».

Confermato il sostegno degli enti locali - Comune di Genova e Regione Liguria -, la bella notizia arriva dalla Compagnia di San Paolo, che ha incrementato il proprio contributo al teatro di salita Sant'Agostino. «La Tosse - afferma Roberto Timossi del comitato di gestione della Compagnia di San Paolo - ha anticipato una linea strategica che stiamo perseguendo proponendosi come teatro aperto sia con una programmazione di spettacoli originali ma anche attraverso una serie di varie attività collegate per coinvolgere nuovi pubblici. Essere partecipi nella formazione dello spettacolo stesso, questa è la ragione per cui la compagnia ha deciso per un incremento del suo sostegno a questo teatro, nonostante la triplicazione delle richieste che ci sono giunte e la grande attenzione che dobbiamo dedicare al Piemonte tutto e a Torino in particolare».

Sulla carta, alcuni dei titoli che andranno in scena nei prossimi tre mesi erano già appuntati, ma Amedeo Romeo, direttore del teatro, entra nel dettaglio. «Abbiamo da tempo deciso di privilegiare il dialogo con la cittadinanza, gli artisti che ospitiamo e le associazioni, in particolare quelle operanti nel centro storico. Per dimostrare questo intento è sufficiente guardare al primo spettacolo di ottobre (giovedì 5 e venerdì 6): Pier Paolo! di Giorgio Barberio Corsetti, ancora una volta siamo fuori dal teatro, per la prima volta nel campo di calcio Galleano qui accanto. Si tratterà di una vera e propria partita, per questo abbiamo chiesto all'Associazione il Cesto di aiutarci a organizzare questa gara-spettacolo, che vedrà tra i giocatori alcuni attori, tra cui anche l'arbitro, mentre per il pubblico ci sarà un tifo orgnizzato con una scuola superiore e un tifo fatto da attori. Insomma, una produzione che si basa su una forte interazione con il pubblico».

Tra le nuove produzioni, Disgraced (10-20 ottobre) che «ha debuttato alla Milanesiana, il 6 luglio. In questo caso, il motivo di interesse è che si affronta il tema del confronto fra religioni e culture senza retorica. Il conflitto si svolge quasi per intero all'interno del protagonista di origini islamiche ma professionista a Manhattan, l'attore protagonista è di origine pakistana e chiacchierando con lui abbiamo scoperto un altro testo rispetto a quello che avevamo letto noi».

Lo spettacolo è diretto da Jacopo Gassman, che ha curato anche la traduzione del testo - produzione Teatro della Tosse e Teatro di Roma. Un'altra delle nuove produzioni, anche questa già lanciata nei festival estivi (Asti Teatro), è Andy Warhol Superstar, per la regia di Laura Sicignano (31 ottobre-5 novembre). «L'interprete - dice la regista - è una donna Irene Serini, anche perché Warhol è un'icona che trascende l'identità di genere. Serini è una straordinaria interprete che ci conduce in una discesa lisergica nel mondo pop di Warhol, un mondo patinatissimo che è di per sé spettacolo, in cui persino una cosa carnale come la morte diventa un fenomeno estetico. Si tratta di uno spettacolo molto fisico in cui Irene racconta tutto il mondo della Factory, accompagnata in scena da interventi musicali molto interessanti di Luca Serra che ha curato anche i video, mentre le scene sono di Emanuele Conte che con elementi cubici riesce a creare un'ambientazione folle».

Al centro di Amletto, testo scritto da Conte che ne cura anche la regia, Enrico Campanati: «Lo spettacolo è partito da una cosa che mi è successa dieci anni fa, un'amnesia totale transitoria. Fenomeno, ho poi imparato, che capita soprattutto a chi lavora molto con la memoria. Mi è successo durante le prove, improvvisamente una visione in bianco e nero, la prima cosa che persi fu la capacità di recuperare la successione tra azione e tempo in merito a una serie di scontrini della spesa. Fu cercando di riattaccarmi alle parole di un testo, uno dei tanti Ulisse, che trovai il modo per uscire da quello stato. Credo che questo testo lavori molto sull'inconscio oltre che sulla memoria». Amletto è in scena dal 14 al 19 novembre. 

Nella carrellata di ospiti Valentino Mannias, attore premio Hystrio 2015 che, il 25-27 ottobre, porterà in scena Giovanna detta anche primavera, «uno spettacolo molto personale, in cui Mannias racconta la storia dell'emigrazione dalla Sardegna al continente». A seguir (26 ottobre) e Nessuna voce dentro con Angela Baraldi, già in Wedding singers, che con Massimo Zamboni «crea un racconto musical teatrale sulla Berlino anni ottanta tra case occupate e voglia di futuro prima della caduta del muro». Da un romanzo (quello di Zamboni pubblicati da Einaudi) a delle lettere, la storia di Camille Claudel in Moi, liberamente tratto da un testo narrativo di Chiara Pasetti e portato in scena da Lisa Galantini per la regia di Alberto Giusta. 

Alla fine di ottobre (30), teatro in streaming direttamente dal carcere di Rebibbia in diretta nazionale con il sostegno del Mibact, Hamlet in Rebibbia con la compagnia dei detenuti del carcere per la regia di Fabio Cavalli. «Prima e dopo lo spettacolo - prosegue Romeo - ci sarà un dialogo fra le diverse platee».

Tra la fine di ottobre e i primi di novembre la Tosse «diventa il palcoscenico del Festival della Scienza 2017» (27 ottobre - 5 novembre) che per la sua sedicesima edizione ha aumentato il numero degli spettacoli in programma. Sarà intorno alla parola chiave contatti che si articolerà la programmazione di spettacoli in cui vanno in scena gli scienziati che si dilettano a fare gli attori per comunicare la scienza. Tra le proposte anche uno spettacolo in cui due scienziati, dell'istituto nazionale di fisica nucleare e dell'associazione nazionale aerospaziale, dialogheranno tra loro insieme ad alcuni artisti. E un altro curato dalla scuola di robotica.

Altro evento di teatro-partecipato, dopo il Pasolini di Barberio Corsetti, il 5 novembre Lettere dalla notte, di e con Chiara Guidi (Socìetas Raffaello Sanzio) liberamente tratto dai testi del premio Nobel 1966 Nelly Sachs, in cui sarà coinvolto un coro di 50/60 persone, creato attraverso un bando aperto pochi giorni fa dal teatro stesso. «I candidati al coro sono chiamati a partecipare a un laboratorio con Chiara Guidi che poi diventa una preparazione per lo spettacolo. Abbiamo avuto una quantità di richieste straordinaria e quindi cercheremo di capire se possiamo portare il coro fino a 60 elementi. È un momento di scambio che avviene anche sulla scena, non attraverso i corpi ma con la voce» conclude Romeo, ricordando implicitamente la recente esperienza condotta da Virgilio Sieni in città con l'Atlante del gesto.

Alcune altre ospitalità che il teatro ha incoraggiato o sostenuto offrendo i propri spazi sono Città Inferno (22-24 novembre) una drammaturgia originale dell'attrice Elena Gigliotti, già in scena nella scorsa stagione, che vede sette attrici sul palco impegnate a far dialogare parola e corpo. Quindi Biancofango con Io non ho mani che mi accarezzino il viso (14-16 dicembre) per una riflessione sul sé attraverso l'arte che debutterà al RomaEuropa Festival. E, Banana split (21-23 dicembre), di Elisabetta Mazzullo e Davide Lorino che prende a cuore il tema della giovinezza e dell'adolescenza a partire da Due ragazzi e una ragazza di Tobias Wolff.

Tra fine novembre e inizio dicembre partirà la terza edizione del festival Resistere e creare: «si affina - precisa Romeo - la nostra collaborazione con Michela Lucenti e con Balletto Civile che è stato in residenza alla Tosse per tre anni e intendiamo riospitare ancora. Inoltre un contributo del Goethe Institut Genua permetterà al festival di aprire i propri laboratori a danzatori dall'estero attraverso la creazione di borse di studio». Tra i protagonisti di queste terza edizione Roberto Castello con Alfa appunti sulla questione maschile (28-29 novembre), Maguy Marin con Bit (2 dicembre) e Cie Itinérances/Christine Fricker in Me, myself and I (8-9 dicembre).

A capodanno poi, in anteprima la nuova produzione del 2018, Il maestro e Margherita una nuova co-regia firmata da Emanuele Conte e Michela Lucenti. «Il successo di Orfeo rave - spiega Conte - intendo sia quello di pubblico ma soprattutto per la collaborazione felice con Michela Lucenti, ha rappresentato una crescita reciproca. Ora su questo testo di Bulgsakov, una narrazione estremamente ricca, in cui due storie si incrociano attraverso una forte componente teatrale che è poi il dialogo vorremmo che tutto nascesse da una magia svelata, com'è il nostro teatro. Vorrei che la sala intera diventasse una scatola magica capace di coinvolgere anche il pubblico. Per ora non esiste né un testo né una traccia, ma c'è la voglia che ci stia dentro tutto il teatro che facciamo da tempo, quel gioco serio di cui parlava Luzzati».

E qui ci fermiamo perché solo degli ultimi tre mesi del 2017 si intendeva parlare, poi a dicembre si racconterà del cartellone 2018.