Visioni dal Futuro, mostra di alternative movie poster

Cosa accade quando il cinema del futuro incontra l’arte del manifesto? Quando le visioni dei registi e la fantasia degli scrittori diventano materia tangibile, interpretabile dai colori, dalle linee e dai simboli degli artisti contemporanei? La risposta è Visioni dal Futuro, nuova mostra della Soggettiva Gallery di Milano (via Pasquale Sottocorno 5/a), che dal 14 ottobre al 22 novembre 2025 trasporta il pubblico in un viaggio fantastico attraverso la fantascienza e il fantastico,
reinventando il futuro con oltre 80 opere originali (40 esposte per la prima volta) realizzate da 30 artisti internazionali.

Dai grandi classici ai b-movie più iconici, dalle saghe hollywoodiane ai capolavori d’avanguardia, ogni manifesto diventa una porta verso mondi altri, dove la meraviglia e l’immaginazione cancellano età e confini, unendo spettatori di tutte le generazioni in una stessa emozione.

Barry Blankenship presenta opere dedicate a grandi classici come E.T. (Steven Spielberg), Contact (Robert Zemeckis), Il Quinto Elemento (Luc Besson) e Incontri Ravvicinati del Terzo Tipo (Steven Spielberg), con un segno incisivo e colori che vibrano di energia narrativa. Scott Park regala i suoi coloratissimi lavori dedicati alle astronavi e agli equipaggi più
iconici, dalle saghe di Star Trek a quelle di Star Wars, esplorando galassie e avventure spaziali con precisione grafica e fantasia infinita. Max Dalton interpreta i protagonisti di cult della fantascienza, da La Cosa (John Carpenter) a L’Uomo Invisibile (James Whale), passando per La Mosca (David Cronenberg) e Apollo 13 (Ron Howard), in figurine che condensano il carattere dei personaggi in immagini essenziali e potenti.

Mondi di Orioto porta la sua poetica visionaria in opere ispirate alla Storia Infinita (Wolfgang Petersen) e Stranger Things (Duffer Brothers), combinando narrativa fantastica e design contemporaneo. Simon Caruso esplora mondi fiabeschi e surreali, dal Labirinto del Fauno (Guillermo del Toro) al Barone di Munchausen (Terry Gilliam), in tavole ricche di dettagli e immaginazione. Mark Borgions reinventa saghe fantascientifiche come Mad Max (George Miller), Mars
Attacks! (Tim Burton), Il Pianeta delle Scimmie (Franklin J. Schaffner) e Ritorno al Futuro (Robert Zemeckis), combinando pop culture e narrazione visiva contemporanea. Evan Yarbrough (Evanimals) presenta il suo Fantabestiario, con protagonisti animali dai mostriciattoli di Gremlins (Joe Dante) al cane Ghost del Trono di Spade (David Benioff /
D.B. Weiss). Nan Lawson propone opere poetiche e suggestive ispirate a Nope (Jordan Peele), Mad Max: Fury Road (George Miller), Dark (Baran bo Odar / Jantje Friese) e The Witcher (Lauren Schmidt Hissrich). Nate Moonlife dedica la sua attenzione ai grandi romanzi fantastici e ai loro autori, da Dune (Frank Herbert) a The Time Machine (H.G. Wells).

Harry Potter e il suo universo sono celebrati attraverso le opere di Kevin M Wilson, in collegamento con la mega mostra dedicata al Maghetto a Milano alla Fabbrica del Vapore, mentre Marko Manev rende omaggio alla saga del Signore degli Anelli (Peter Jackson).

Un posto speciale è dedicato ai capolavori della fantascienza: Star Wars (George Lucas) è celebrata con opere di Sam Mayle sui primi tre capitoli, e di Jed Henry, che reinterpreta scene iconiche nello stile giapponese su carta di riso fatta a
mano. Numerose opere coprono tutto l’universo, da Rogue One all’Impero colpisce ancora, incluso un imponente tributo a Darth Vader e il delicato ritratto della principessa Leila di Craig Drake.

Blade Runner (Ridley Scott) rivive nei ritratti dei replicanti Roy e Rachel di Stella Ygris e Harry Jones, nella natura morta ispirata al tavolo di Rick Deckard di Robin Springett, e nella fusione dei due capitoli realizzata da Jeremy Wheeler. Housebear illustra inoltre il mezzo volante di Harrison Ford, con un’estetica che fonde tecnologia e sogno futuristico.

Infine, uno spazio speciale celebra la storia del fantastico e della fantascienza: dagli albori di Metropolis (Fritz Lang) a La Moglie di Frankenstein (James Whale), passando per La Fuga di Logan (Michael Anderson), L’Uomo dagli Occhi a Raggi X (Roger Corman), L’Invasione dei Mostri Verdi (serie B), Barbarella (Roger Vadim), Assalto dei Granchi Giganti (Roger Corman), fino a serie storiche come Doctor Who e La Guerra dei Mondi (Steven Spielberg).

Orari di apertura: lunedì 15.30-19.45; da martedì a venerdi 10.00-13.30 e 15.30-19.45; sabato e domenica 10.30-13.30 e 15.30-19.45. Tutte le opere esposte sono in vendita, per info 345 8463222.