Filarmonica della Scala in concerto con Maxim Venegerov, dirige Zubin Mehta

Sabato 4 maggio 2024 alle ore 20.00 il Teatro alla Scala di Milano ospita uno speciale concerto che riunisce a consesso le nove muse per celebrare congiuntamente il 160° anniversario di due delle massime istituzioni impegnate, rispettivamente, nella protezione della vita e della salute della persona da una parte e nella tutela del patrimonio musicale dall’altra, quali Croce Rossa Italiana e Società del Quartetto di Milano.

In scena, l’Orchestra Filarmonica della Scala diretta da Zubin Mehta, assieme al maggiore violinista vivente, l’israeliano Maxim Vengerov, presenta un programma di brani immortali tra i più amati dal pubblico di ogni latitudine. In apertura e in chiusura, due capolavori beethoveniani - e non potrebbe essere diversamente, poiché è al Quartetto che l’avventura sinfonica beethoveniana ha inizio in Italia, con il completamento del primo ciclo integrale delle sue sinfonie nel 1878 - quali l’Ouverture Leonore n.3 in do maggiore op.72b e la Sinfonia n. 7 in la maggiore op. 92. In mezzo, il virtuosistico e appassionato Concerto per violino e orchestra in mi minore op.64 di Mendelssohn.

I proventi di biglietteria saranno devoluti, da ciascuna istituzione, a due iniziative benefiche distinte: nel caso della Croce Rossa Italiana, al progetto Cri4Kids attraverso il quale il Comitato di Milano della Croce Rossa fornisce supporto a famiglie con bambini piccoli, attraverso la fornitura di prodotti e generi alimentari per l’infanzia; nel caso della Società del Quartetto di Milano, dopo il grande successo riscosso nella stagione 2022-2023, una nuova edizione di Quartetto Diffuso, la rassegna musicale in streaming che consente al pubblico negli ospedali, nelle case di riposo e ai detenuti nelle carceri di fruire, in diretta o in differita, dei più bei concerti in stagione.

L’eroismo, la lotta alla tirannia, il trionfo dell’amore e quindi l’appassionata celebrazione della virtù coniugale sono i temi che pervadono l’intera partitura di Leonore, l’Ouverture composta per l’unica opera di teatro musicale beethoveniana che sarebbe passata alla storia, solo dopo il 1814 con il titolo Fidelio. Ne viene eseguita la terza versione, concepita in funzione della seconda versione del singspiel, realizzata tra 1805 e 1806. Qui Beethoven non lascia dubbi sul significato da attribuirsi alla pagina; quello di un percorso in progressiva climax dalla prigionia verso la conquista della libertà.

Nata tra il 1811 e il 1812, e animata da un graduale e irresistibile crescendo d'intensità metrica, la Settima Sinfonia dovrà attendere l'esaltazione di Wagner, a obiezione delle iniziali accuse ricevute, di stravaganza ed eccesso. «Questa Sinfonia è l'apoteosi stessa della danza, è la danza, nella sua essenza più sublime, la più beata attuazione del movimento del corpo quasi idealmente concentrato nel corpo», scriveva nel 1849 ne L’opera d’arte dell’avvenire. Fu eseguita per la prima volta nel 1813 nella sala dell'università di Vienna in una serata a beneficio dei soldati austriaci e bavaresi feriti nella battaglia di Hanau dell'ottobre precedente. Accostata due Marce di Dussek e di Pleyel e alla Sinfonia a programma La battaglia di Vittoria, scritta da Beethoven per celebrare la vittoria di Wellington contro i francesi e ricevuta con calore immediato dal pubblico della serata, fu invece inizialmente accolta con scetticismo e freddezza.

L’avvolgente tema iniziale del Concerto in mi minore per violino e orchestra di Mendelssohn, come del resto la sua intera partitura - caratterizzata da un perfetto equilibrio tra scrittura rigorosa, virtuosismo e con vena melodica appassionata, pur nella semplicità - nasce con ogni probabilità dal confronto serrato dell’autore con il solista cui il brano è dedicato, Ferdinand David, primo violino dell'Orchestra del Gewandhaus, che lo eseguì in prima assoluta nel 1845 nella Gewandhaus Saal del Conservatorio di Lipsia. Il Concerto deve la sua fortuna soprattutto all’affascinante invenzione tematica e al brillantissimo rilievo della parte del solista, bilanciato dalla felicità della scrittura orchestrale; due tratti che ne fanno, oltre che un banco di prova obbligatorio per generazioni di solisti, un brano amatissimo dagli interpreti e dal pubblico di tutto il mondo.