Alphabet, mostra di Edward Barber e Jay Osgerby

Dal 18 aprile al 6 settembre 2026 è aperta al pubblico alla Triennale di Milano (viale Alemagna 6) la mostra Alphabet, la più grande mostra monografica realizzata in un museo italiano dedicata ai designer londinesi Edward Barber e Jay Osgerby.

La mostra occupa lo spazio della Design Platform, che a seguito del grande intervento di riqualificazione architettonica e funzionale del Palazzo dell'Arte è stata collocata nell’ampio spazio con affaccio sul giardino al piano terra, che precedentemente accoglieva la caffetteria della Triennale. Alphabet esplora tre decenni di attività nel campo del design, dai primi progetti di arredamento e prodotto, alle grandi commissioni pubbliche e alle collaborazioni con marchi italiani e internazionali, ripercorrendo l'evoluzione del lavoro dello studio e la sua influenza sul panorama del design italiano e internazionale.

Il titolo della mostra prende spunto dalla volontà di passare in rassegna l’alfabeto formale che si è sviluppato nel corso della carriera di Edward Barber e Jay Osgerby, attraverso alcuni punti saldi, tra cui il deliberato uso del colore e il ricorso a curvature tecniche e gradazioni di angoli: elementi, questi, che esplicitano il cambiamento nella produzione dello studio che, con il passare del tempo, ha aumentato la sofisticazione e la tecnologia dei loro progetti. L'esposizione si sviluppa attraverso un piano cronologico organizzato in decenni tematici, dalla metà degli anni Novanta fino al 2022, e traccia l'evoluzione dell'approccio progettuale dello studio, legato sia alla rigorosa maestria artigianale che alla sperimentazione. Particolare attenzione è riservata ai rapporti con produttori e brand di design italiani, sottolineando come queste collaborazioni ne abbiano plasmato sia la pratica che il dialogo continuo con la cultura del design.

La mostra vive in primo piano la relazione con il concept allestitivo realizzato da Studiomille, e offre allo spettatore la possibilità di usufruire di una sorta di teatro, formato da un insieme di gradinate - che storicamente venivano utilizzate per l’indagine anatomica dei corpi - e che in questo caso restituiscono l’idea di scenografia e di attitudine allo studio. Il percorso, diviso in quattro plinti, si inserisce all’interno di un sistema di tende e, partendo dalla narrazione del metodo progettuale dello studio londinese, definisce quattro grandi periodi del loro lavoro come fossero delle epoche, attraversando quasi quaranta anni di attività dello studio.

L’esposizione è composta da una sequenza di podi, sui quali sono esposti oggetti che definiscono i passaggi strutturali e la produzione dello studio londinese. Quest' area è preceduta da una sezione a scaffale continuo di prototipi che presenta un archivio di modelli, mock-up e manufatti inediti, offrendo uno sguardo approfondito anche sul processo di progettazione e sulla metodologia creativa dello studio. Inoltre, un focus cronologico sugli schizzi di progetto offre una visione completa del dialogo creativo tra Edward Barber, Jay Osgerby e le aziende di tre continenti.

Tra le opere principali in mostra figurano la torcia olimpica di Londra 2012, commissionata dal London Organising Committee Of The Olympic & Paralympic Games, i tavoli Iris per Established & Sons, la lampada Tab per Flos oltre a pezzi speciali e realizzati su commissione. La mostra si conclude con la messa in scena di tre episodi espositivi: la mostra Ascent, svoltasi nel 2011 presso la Gallery Haunch of Venison di Salisbury; Signals, svoltasi nel 2022 presso la galleria Kreo di Parigi, e la mostra dedicata alla collezione Rivington per Mutina nel 2023.

La mostra è visitabile a ingresso gratuito nei seguenti orari di apertura: da martedì a domenica dalle 10.30 alle 20.00 (ultimo ingresso consentito alle ore 19.00). Per info 02 72434239.