Dal 9 all'11 ottobre 2026 va in scena alla ChorusLife Arena di Bergamo (via Serassi 26) lo spettacolo Notre Dame de Paris, l’opera popolare moderna più famosa al mondo e spettacolo tra i più imponenti mai realizzati. Andato in scena per la prima volta in Italia nel 2002, lo spettacolo è tratto dall’omonimo romanzo di Victor Hugo che racconta la drammatica storia d'amore tra Esmeralda e Quasimodo, sullo sfondo della maestosa Cattedrale di Notre-Dame di Parigi.
Il progetto Notre Dame de Paris vede al centro Riccardo Cocciante, autore delle musiche dello spettacolo, che vede l'adattamento in italiano dei testi di Luc Plamondon a cura di Pasquale Panella. Il nuovo cast è composto da Giò Di Tonno, Elhaida Dani, Angelo Del Vecchio, Gianmarco Schiaretti, Graziano Galatone, Vittorio Matteucci, Camilla Rinaldi, Beatrice Blaskovic, Matteo Setti, Alessio Spini, Luca Marconi e Massimiliano Lombardi.
La storia mette al centro l’emarginazione, la paura del diverso e il peso dei pregiudizi per ricordare quanto la diversità rappresenti una risorsa e non una minaccia. A rendere lo spettacolo così attuale è la capacità di restituire la fragilità e le contraddizioni dell’essere umano: la ricerca di un posto nel mondo, il bisogno di giustizia, il desiderio d’amore. Elementi che, dopo decenni, continuano a confermare questa opera popolare moderna come un classico capace di attraversare generazioni e confini.
Notre Dame de Paris è un vero cult dello spettacolo dal vivo e ha dominato la classifica dei titoli teatrali, superando le presenze dei più grandi live della musica rock e pop. L’opera popolare moderna è stata tradotta e adattata in 9 lingue (francese, inglese, italiano, spagnolo, russo, coreano, fiammingo, polacco e kazako), attraversando 20 paesi nel mondo con oltre 5.650 spettacoli e conquistando 13 milioni di spettatori internazionali, di cui 4,5 milioni solo in Italia. In oltre due decadi di storia italiana, lo show ha toccato 49 città con 181 appuntamenti e un totale di 1.548 repliche.
La magia che rende Notre Dame de Paris un’opera senza tempo passa anche attraverso la danza, che unisce con naturalezza linguaggi diversi - dal balletto classico alla breakdance - offrendo al pubblico un’esperienza visiva sempre nuova. A questo si affianca la forza della componente musicale: i brani interpretati sul palco sono canzoni, hit, che hanno vita propria anche al di fuori dello spettacolo. Proprio questa combinazione di stili, corpi e suoni restituisce una nuova forma d’opera popolare contemporanea che affonda le proprie radici nella grande tradizione europea del dramma in musica e si mescola alle tecniche moderne dei concerti e delle regie degli spettacoli live.
Orari: venerdì alle 21.00; sabato alle 16.00 e alle 21.00; domenica alle 17.00. Biglietti (escluse commissioni): platea platinum 105 euro (ridotto 84 euro per bambini da 6 a 12 anni); platea gold 95 euro (ridotto 76 euro); platea 85 euro (ridotto 68 euro); platea laterale 75 euro (ridotto 60 euro) tribuna centrale 85 euro (ridotto 68 euro); tribuna laterale 69 euro (ridotto 55,20 euro); galleria centrale 55 euro (ridotto 44 euro); galleria laterale 40 euro (ridotto 32 euro). Upgrade con backstage experience 100 euro.