Artificial Beauty, mostra di Andrea Crespi

Dal 23 ottobre 2025 al 25 gennaio 2026 è aperta al pubblico presso la Fabbrica del Vapore di Milano (via Procaccini 4) la mostra Artificial Beauty di Andrea Crespi, artista che sta ridefinendo, con linguaggi ibridi e visioni stratificate, il rapporto tra arte, tecnologia e società.

Veneri classiche vs corpi sintetici, umano vs artificiale, passato vs futuro, emozionale vs computazionale: tra opere iconiche e site-specific, l’utilizzo di medium e tecnologie differenti, Artificial Beauty è un’indagine profonda e trasversale che attraversa i linguaggi visivi contemporanei e ne restituisce un corpo nuovo, sensibile, in costante oscillazione tra memoria e futuro. Il punto di partenza è il concetto di bellezza, osservato oggi nella sua trasformazione più radicale: non più armonia delle forme, ma territorio di sperimentazione e campo di tensione continua tra fisico e digitale, umano e macchina, emozione e algoritmo.

Tra pittura, scultura, installazioni e opere digitali, Artificial Beauty invita così il pubblico a partecipare e a diventare parte attiva del processo artistico, in una narrazione in cui ogni lavoro - in dialogo con gli spazi della Fabbrica del Vapore - è anche dispositivo relazionale. Non più solo opera da contemplare, ma strumento per ridefinire cosa si intende oggi per bellezza, identità ed evoluzione.

Il percorso espositivo si apre con The Artist, un’opera simbolica e fortemente evocativa che introduce i temi centrali dell’intero progetto espositivo. Il titolo, volutamente ambiguo, innesca un cortocircuito semantico e concettuale che accompagna il visitatore lungo l’intera mostra: chi è, oggi, l’artista? La mostra prosegue con una serie di installazioni inedite, immersive e interattive, accanto a opere emblematiche come Ex Human, un ciclo di ritratti generati dall’ibridazione tra intelligenza artificiale e codici iconografici umani. Volti androidi, formalmente ispirati alla scultura neoclassica, emergono da un processo generativo che interroga i confini tra umano e artificiale. Un senso perturbante di familiarità e straniamento accompagna il visitatore fin dentro il cuore della riflessione di Crespi: in che misura la tecnologia sta plasmando e ridefinendo le trame della nostra esistenza?

Tra le principali spicca Beauty Lives in Every Story: Venere dei libri, una figura femminile che nasce da un libro aperto, attraversata da un arto meccanico; un’allegoria potente della conoscenza come fusione tra sapere e macchina, carta stampata e i nuovi strumenti della conoscenza; Head of Aphrodite, che reinterpreta la Venere di Milo unendo la scultura tradizionale a tecniche contemporanee; e Amore & Psiche / Artificial & Physical, in cui l’abbraccio eterno tra sentimento umano e costruzione artificiale diventa emblema di una nuova classicità. Un’installazione monumentale che mette in scena l’abbraccio eterno tra sentimento umano e costruzione artificiale, evocando il mito di Amore e Psiche. L’opera è inserita in un ambiente specchiante che riflette e moltiplica le immagini, coinvolgendo lo spettatore in un’esperienza immersiva. La bellezza diventa così un gioco di riflessi e prospettive, invitando a interrogarsi sull’identità e sulla relazione tra corpo, immagine e tecnologia.

Andrea Crespi è un artista italiano il cui lavoro si concentra sull’indagine della trasformazione sociale e della rivoluzione digitale, tematiche che affronta attraverso un linguaggio visivo innovativo e multidisciplinare. La sua ricerca artistica traduce i cambiamenti culturali del presente in opere capaci di evocare riflessioni profonde. Considerato tra i giovani artisti italiani più influenti a livello nazionale e internazionale, Crespi opera tra Milano e Miami, portando avanti una produzione in costante evoluzione. La sua pratica si distingue per la capacità di fondere media fisici e digitali in un'estetica riconoscibile e contemporanea, che interpreta la realtà con precisione e senso critico. Le sue opere sono state esposte in prestigiosi contesti espositivi, tra cui la Triennale di Milano, il Cafa Art Museum di Pechino, il Ma*Ga di Gallarate, Times Square a New York e Art Dubai.

Curata da Alisia Viola e Sandie Zanini, la mostra è visitabile nei seguenti orari di apertura: da martedì a giovedì dalle 15.30 alle 19.00; da venerdì a domenica dalle 10.30 alle 19.00 (lunedì chiuso). Aperture straordinarie: 30 ottobre dalle 10.30 alle 14.30; 31 ottobre e primo novembre dalle 15.30 alle 19.00; 25 dicembre e primo gennaio chiuso. Biglietti: intero 12 euro; ridotto 10 euro per bambini e ragazzi dai 6 ai 17 anni, over 65, studenti fino a 25 anni e visitatori di altre mostre/eventi presso Fabbrica del Vapore nella stessa giornata; ridotto speciale 6 euro per disabili, volontari del servizio civile e tesserati Abbonamento Musei Lombardia e Milano Museo Card); ingresso gratuito per bambini minori di 6 anni. Biglietto famiglia (1 o 2 adulti + ragazzi/e dai 6 ai 14 anni): 10 euro adulti e 5 euro ragazzi.