Il mio vicino Miyazaki e l'Oriente, mostra collettiva di alternative movie poster
Chris Koeler: Ponyo sulla scogliera
Dal 3 gennaio all'11 febbraio 2024 presso la Soggettiva Gallery di Milano (via Sottocorno 5/a), la prima in Italia interamente dedicata all’immaginario del cinema e al mondo degli alternative movie poster, ospita la mostra Il mio vicino Miyazaki e l'Oriente, omaggio alla straordinaria filmografia del regista giapponese, co-fondatore dello Studio Ghibli, punto di riferimento mondiale per gli amanti dell’animazione cinematografica.
L’esposizione raccoglie - in concomitanza all’uscita al cinema del nuovo film di Miyazaki Il ragazzo e l’airone - gli alternative movie poster di artisti e illustratori internazionali che vedono nel maestro giapponese una fonte d’ispirazione fondamentale per la loro produzione artistica. I lavori in mostra gettano nuova luce sui grandi titoli della produzione di Studio Ghibli come La città incantata - enorme successo commerciale con più di 400 milioni di dollari incassati nel mondo -, rivista tramite gli sgargianti toni del blu, del rosso e dell’azzurro dal belga Mainger e quella metafisica dell’architetto americano Bailey Race; oppure Ponyo sulla scogliera, rappresentato dal caleidoscopio e vorticoso lavoro di Chris Koeler; o ancora Princess Mononoke, che la pluripremiata Zi Xu propone attraverso un ritratto corale di creature magiche e di maschere tipiche della tradizione giapponese.
Tra i film di Miyazaki a cui il pubblico è più legato c’è Il mio vicino Totoro: in mostra sono presenti le versioni di Jordan Bolton, nella dettagliatissima e maniacale versione dedicata agli oggetti di scena e de Le Nevralgie Costanti, che propone in esclusiva per Soggettiva Gallery una dolce e iridescente rappresentazione di Totoro.
Dal 16 gennaio la mostra viene ampliata grazie a una ricca selezione di lavori che si rifanno al mito dell’Oriente, centro gravitazionale di una poetica che ancora oggi è oggetto di grande fascinazione da parte del pubblico occidentale, anche per la capacità di riflettere un’immagine che spesso è lontana dalla percezione che l’Occidente ha di sé stesso. Due esempi lampanti sono film di Miyazaki quali Porco Rosso e Il castello errante di Howl: del primo è emblematica l’opera di
Fabiocs che ritrae il protagonista a bordo del suo aeroplano (il padre di Miyazaki era ingegnere aereonautico), mentre del secondo sono esposte due sognanti versioni a cura del famoso incisore Dan Grissom.
Tra gli elementi che più hanno richiamato l’attenzione degli artisti in mostra ci sono le diverse e ricercatissime grafie orientali. Sono infatti svariati gli alternative movie poster che accostano all’immaginario di grandi classici del cinema occidentale l’uso di parole scritte con alfabeti cinesi, giapponesi o coreani: tra le opere più rappresentative di questo genere quelle realizzate dal collettivo americano Rucking Fotten, conosciuto per i periodi limitatissimi con cui rende disponibili i propri lavori, del quale viene esposta una selezione di 8 titoli, tra cui Arancia Meccanica, Guerrieri della notte e Rosemary’s Baby.
Un’altra tendenza è quella di creare una commistione, e quindi un cortocircuito, tra immaginario occidentale ed orientale: tra i lavori in mostra Ninja Star Wars di Steve Bialik, la versione di Lo squalo reinterpretata da Mark Bell (in cui lo squalo si fonde con una delle immagini più celebri al mondo, la xilografia del pittore giapponese Hokusai intitolata La grande onda di Kanagawa), o ancora le opere di Jed Henry, fine illustratore che si serve unicamente di carta giapponese lavorata a mano: sue due versioni di Star Wars e La città incantata.
In mostra anche capolavori dell’animazione e del fumetto giapponese che sono stati oggetto di rivisitazione e trasformazione in alternative movie poster: è il caso di Godzilla, visto attraverso gli occhi di Max Dalton e, in esclusiva per Soggettiva Gallery, del bolognese Francesco Casolari; ad Akira, sono dedicate le raffinate opere di artisti rinomati come i Van Orton e l’americano Anthony Petrie, affasciato dalle topografie e dalle mappe.
Infine non potevano mancare anche nomi altisonanti della cinematografia classica giapponese quali Akira Kurosawa (in esposizione un’opera di Brvm ispirata a L’angelo ubriaco) e Yasujiro Ozu (il francese Tom Haugomat si è concentrato su Viaggio a Tokyo) ma anche più recenti maestri del cinema orientale: l’illustratrice Silvia Cocomazzi ha lavorato sui
film di Wong Kar-Wai, mentre altri artisti hanno scelto di rielaborare i film di registi sud-coreani quali Bong Joon-Ho (da Parasite a The Host, fino a Memorie di un assassino) e Park Chan-Wook (Oldboy).
La mostra è aperta al pubblico negli spazi della Soggettiva Gallery (via Sottocorno 5/a, Milano) nei seguenti orari di apertura: 10.00-20.30 da martedì a venerdì, 10.00-13.30 e 16.00-19.00 sabato e domenica. L'ingresso è libero; per ulteriori informazioni telefonare ai numeri 335 7722437 e 345 8463222.
