La misura dell’Uno, mostra collettiva per i 10 anni del Movimento Arte Etica
Matteo Mezzadri, La materia oscura (Venere)
A dieci anni dalla sua fondazione, il Movimento Arte Etica celebra il proprio percorso con La misura dell’Uno, una mostra collettiva che riunisce artisti di diverse generazioni e linguaggi attorno a una riflessione ampia e stratificata: il rapporto tra etica ed estetica nella contemporaneità e il ruolo dell’artista in un contesto sempre più attraversato da tensioni sociali, culturali e politiche.
Curata da Sandro Orlandi Stagl, la mostra - coprodotta con il Comune di Milano e organizzata da Artantide Gallery di Verona - è aperta al pubblico dal 5 giugno al 13 settembre 2026 presso lo Spazio Messina della Fabbrica del Vapore di Milano (via Procaccini 4, primo piano). Il progetto nasce da una domanda tanto semplice quanto radicale: è ancora possibile per l’arte produrre senso senza interrogarsi sulle proprie implicazioni etiche? A partire da questo interrogativo, la mostra costruisce un percorso che intreccia visioni, pratiche e posizioni differenti, mantenendo come orizzonte comune la ricerca di un equilibrio tra libertà espressiva e responsabilità.
La misura dell’Uno mette in dialogo opere pittoriche, disegni, fotografie, video, lavori sonori, installazioni e sculture, dando vita a un insieme articolato in cui ogni contributo conserva la propria autonomia ma partecipa a una costruzione collettiva. Il titolo allude proprio a questa tensione tra molteplicità e unità: un tentativo di ricondurre la complessità del presente a una forma di sintesi, senza semplificarla. I temi attraversati sono molteplici e urgenti - ambiente, energia, giustizia, identità, memoria, rispetto della cultura e dell’arte - e trovano espressione attraverso linguaggi e poetiche differenti, chiamati a confrontarsi con un pubblico non solo come spettatore, ma come interlocutore attivo.
Questi gli artisti in mostra: Afran, Gino Alberti, Marco Bertìn, Angelo Bonello, Carlo Bonfà, Julia Bornefeld, Francesco Carofiglio, Luigi Dellatorre, Massimo Donà, Gianfranco Gentile, Marco Gradi, Franco Mazzucchelli, Matteo Mezzadri, Jorge R. Pombo, Antonio Riello, Alberto Salvetti, Alessandro Zannier.
La mostra propone inoltre un approccio originale alla visita, pensato per ampliare le possibilità di fruizione senza sostituire il rapporto diretto con le opere. Il pubblico può scegliere di attraversare il percorso espositivo in modo tradizionale, muovendosi tra installazioni, sculture, dipinti, disegni, video e fotografie accompagnato dalle didascalie e da speciali Qr Code, attraverso i quali scoprire approfondimenti e dietro le quinte di alcune opere, oppure vivere un’esperienza narrativa immersiva costruita attorno a un racconto inedito. Ideato e scritto da Alessandra Pacilli e interpretato da doppiatori professionisti, il percorso sonoro accompagna il visitatore attraverso una trama poetica capace di suggerire connessioni, evocare significati e offrire nuove chiavi di lettura dell’esposizione. Cinque voci narranti, corrispondenti ad altrettante figure retoriche, guidano infatti il pubblico in un’esperienza non lineare e non prescrittiva: non esiste un tragitto obbligato, ma un intreccio di suggestioni che lascia ciascuno libero di costruire il proprio dialogo con le opere. Alcuni riferimenti disseminati nelle didascalie consentiranno di riconoscere le voci e collegare le metafore narrative ai lavori esposti, in un’esperienza personale e aperta all’interpretazione.
Orari: dalle 11.00 alle 19.00, tutti i giorni escluso il lunedì. Biglietti: intero 10 euro; ridotto 8 euro per visitatori dai 6 ai 26 anni, over 65 e abbonati Atm; ridotto speciale 5 euro per visitatori con invalidità o disabilità certificata pari o superiore al 67%, gruppi di studenti delle scolaresche di ogni ordine e grado e insegnanti; ingresso gratuito per bambini di età inferiore ai 6 anni. Per info 389 6504494.
