Trasformazione, mostra di Monica Bonvicini e Ariel Schlesinger - Milano

Trasformazione, mostra di Monica Bonvicini e Ariel Schlesinger - - Milano

16/04/2021

Fino a martedì 22 giugno 2021

CalendarioDate, orari e biglietti

Milano - L’arte prende il sopravvento in spazi vuoti di via della Spiga. Ispirandosi al successo delle trasformazioni di negozi nelle principali strade di grandi città del mondo nei momenti di crisi economica, Art Takes Over vuole incoraggiare un nuovo rinascimento: dal 20 aprile e fino a giugno 2021, grazie ad una stretta collaborazione tra proprietari e gallerie d’arte milanesi, la mostra rivitalizza negozi vuoti in via della Spiga 48 con opere di artisti contemporanei.

Milano - Per questa edizione, in collaborazione con la Galleria Raffaella Cortese e la Galleria Francesca e Massimo Minini, sono stati selezionati gli artisti contemporanei Monica Bonvicini (Venezia, 1965) e Ariel Schlesinger (Gerusalemme, 1980): seppure in modo diverso, sono entrambi legati all’attuale situazione globale ed all’argomento della trasformazione.

Milano - Monica Bonvicini ha dedicato parte del suo lavoro al tema dei disastri naturali e presenta un disegno su di una catastrofe naturale che è conseguenza delle attività dell’uomo come il riscaldamento globale, From East to West (Bellemont) (2020). Lo spazio è poi inondato di luce con Bent in Shape (2017), una scultura dove l’artista utilizza la luce per la sua forte capacità di definire gli spazi, sebbene la luce sia di per sé immateriale. Altri importanti temi dalla sua ricerca come il linguaggio scritto, il genere, la sessualità ed il potere sono ancora sviluppati in opere come Satisfy Me (2017), Belts Ball (2015) e Come on Cowboy (2020).

Le variazioni di Ariel Schlesinger sulla distruzione e l’abbandono sono esaminate con un occhio positivo e mutate in costruzioni e creazioni. La sua ricerca si concentra oggi sul come rendere positivi degli avvenimenti negativi, trasformando prodotti di uso quotidiano in oggetti rari e surreali. Grandi tappeti orientali e tele (qui, due opere Senza titolo, 2015 e 2016) sono arrotolati e bruciati sopra un fuoco per essere poi srotolati nella galleria come pitture misteriose ed ipnotiche. Le opere di Ariel suggeriscono diversi contesti e situazioni, comprese le tensioni della sua terra natia, ma non vi si soffermano mai in modo esclusivo. Con la rottura di specchi delle tre sculture Nice to meet you (2019) l'artista israeliano mostra la sua abilità di vedere il potenziale creativo in oggetti ordinari ed una volontà senza precedenti di attingere al mondo della scultura senza mai perdere di vista lo straordinario effetto della sorpresa. 

Nota come parte del Quadrilatero della Moda, la zona di Milano della moda di lusso, via della Spiga è una strada in continua evoluzione, con una storia ricca di esperienze contrastanti ed un legame duraturo con le arti. In quello che è ora Palazzo Garzanti al civico 30, patrioti italiani scrissero il Manifesto che diede il via nel 1848 all’insurrezione contro gli Asburgo, con le cosiddette Cinque Giornate di Milano. Per decenni, dopo la riunificazione dell’Italia nel 1861, il Caffè Merlo ospitò regolarmente artisti (come Igino Ugo Tarchetti ed Arrigo Boito) che appartenevano agli scapigliati, un movimento bohémien che voleva promuovere un’arte più indipendente, intima ed immediata. Nei primi anni ’40, Giò Ponti progettò il nuovo Palazzo Garzanti. Gli anni ’50 videro l’apertura di studi d’artista e di gallerie d’arte, tra cui Galleria della Spiga che, nel 1947, ospitò una mostra di artisti del Fronte Nuovo delle Arti (parte del movimento postcubista). Negli anni ’70, furono aperte le prime boutique di marchi della moda molto noti: Moretti, Krizia, Versace, Ferré. Da allora un crescente numero di case di moda aprirono i loro negozi, rimpiazzando le numerose botteghe di quartiere (panettieri, fruttivendoli, caffè).

Culla per generazioni di artisti, poeti ed intellettuali, via della Spiga ora continua la sua trasformazione con un rinvio alle sue radici culturali. L’attuale trasformazione, da parte di Art Takes Over, si materializza ospitando opere di artisti contemporanei in negozi vuoti. Si tratta di una tendenza che iniziò a livello internazionale dopo la crisi economica del 2008 e che gradualmente si estese negli anni a diverse città (New York, Chicago, Seattle, San Francisco, Minneapolis, Londra, come pure a Milano con la recente mostra Viavài, che coinvolse quattro boutique nella medesima via). Ora vi sono diverse iniziative in corso, come Rebound - Nyc, una serie di mostre a cura di EcoArt Project in New York; in-festa, una mostra collettiva a cura di Co-Atto attualmente in corso in 18 vetrine del passante ferroviario di Porta Garibaldi a Milano, e l’installazione di opere di Marina Abramovic nelle vetrine di via della Spiga 31 a cura della Galleria Lia Rumma.

Questo evento è stato aggiornato con nuove informazioni il 09/05/2021 alle ore 13:22.

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